吳尊的演出不過不失，而阿Sa的個人氣質則將梁祝由呼天搶地的淒美變成清澀的動人。
或許每一個年代都需要有自己的《梁祝》。
《梁祝》故事都耳熟能詳，從選角來看，《武俠梁祝》肯定是主打年輕人的主流市場，雖然「武俠」二字看似突破傳統，但相信仍沒有人會期望本片有如舞台劇《梁祝下世紀傳奇》一樣的顛覆性別錯摸。本片雖一開始就用旁白交代了這不是梁山伯和祝英台的故事，卻也暗示本片的梁仲山和祝言之是梁祝再世，故事其本結構正就是大家所知的《梁祝》。
這個處理手法自有聰明處，說是梁祝再世，當故事和梁祝一樣時，你不能怪我；當故事作出大量改動、脫離原作味道時，加入了「武俠」，你也不能怪我無厘頭，因為講明是「再世」的「新」故事。當然，「再世」和「武俠」是否討好，則要看觀眾自己了。個人就覺得「再世」的設定其實有點多餘，將經典改頭換面其實沒什麼所謂，拍得好便說了，如1996年的狄卡比奧主演的《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》(Romeo + Juliet)我就相當喜歡，殿堂級導演黑澤明的《蜘蛛巢城》等名作，也就是將莎翁名劇變為日本古代物語，改得好時，實不怕給人批評。
本片同樣是台灣俊男加香港玉女，令人不禁拿當年徐克所拍、吳奇隆及楊采妮主演的版本比較。本片和徐克版一樣，改變了原作，令梁一早發現祝是女生，增加較現代化的愛情元素，不過這份情的處理卻有天大不同，也基於兩代主角的氣質各有不同，令電影味道各異：徐克在鏡頭色調和導演手法下，較能表現古典式淒美；馬楚成版換上一份清澀，而本來我覺得是有點多餘的武打元素，也造就了故事未段多了點悲壯。
不過馬楚城版的結尾有點新意，看似「羅密歐與茱麗葉」式的命運弄人，但扭了穚，片中吃了毒藥的阿sa變並非完全假死的茱麗葉，期間是有知覺，知道外間一砌，最後死而含笑，她要的不是廝守終生，而是一份心意，和傳統梁祝的悲劇結局著一點點不同的涵意，似乎也暗示了年代已不同。(雖然由導演以至一眾年青人觀眾也未必刻意地會有這想法……)
若我問我，我還覺得徐克版好看，因為那片也代表了我輩同齡人士的浪漫年代。不過，我阿媽當年睇見吳奇隆及楊采妮，都不屑地話任白好睇好多，所以看見同院不少看得又哭又笑的年青人，你就得承認每個年代的o靚仔o靚妹都有權去詮釋他們的浪漫。
所以奇怪為何會是IIB級。
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