舊瓶的新裝 --《武俠梁祝》Butterfly Lovers

吳尊的演出不過不失，而阿Sa的個人氣質則將梁祝由呼天搶地的淒美變成清澀的動人。

　

或許每一個年代都需要有自己的《梁祝》。

《梁祝》故事都耳熟能詳，從選角來看，《武俠梁祝》肯定是主打年輕人的主流市場，雖然「武俠」二字看似突破傳統，但相信仍沒有人會期望本片有如舞台劇《梁祝下世紀傳奇》一樣的顛覆性別錯摸。本片雖一開始就用旁白交代了這不是梁山伯和祝英台的故事，卻也暗示本片的梁仲山和祝言之是梁祝再世，故事其本結構正就是大家所知的《梁祝》。

這個處理手法自有聰明處，說是梁祝再世，當故事和梁祝一樣時，你不能怪我；當故事作出大量改動、脫離原作味道時，加入了「武俠」，你也不能怪我無厘頭，因為講明是「再世」的「新」故事。當然，「再世」和「武俠」是否討好，則要看觀眾自己了。個人就覺得「再世」的設定其實有點多餘，將經典改頭換面其實沒什麼所謂，拍得好便說了，如1996年的狄卡比奧主演的《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》(Romeo + Juliet)我就相當喜歡，殿堂級導演黑澤明的《蜘蛛巢城》等名作，也就是將莎翁名劇變為日本古代物語，改得好時，實不怕給人批評。

本片同樣是台灣俊男加香港玉女，令人不禁拿當年徐克所拍、吳奇隆及楊采妮主演的版本比較。本片和徐克版一樣，改變了原作，令梁一早發現祝是女生，增加較現代化的愛情元素，不過這份情的處理卻有天大不同，也基於兩代主角的氣質各有不同，令電影味道各異：徐克在鏡頭色調和導演手法下，較能表現古典式淒美；馬楚成版換上一份清澀，而本來我覺得是有點多餘的武打元素，也造就了故事未段多了點悲壯。

不過馬楚城版的結尾有點新意，看似「羅密歐與茱麗葉」式的命運弄人，但扭了穚，片中吃了毒藥的阿sa變並非完全假死的茱麗葉，期間是有知覺，知道外間一砌，最後死而含笑，她要的不是廝守終生，而是一份心意，和傳統梁祝的悲劇結局著一點點不同的涵意，似乎也暗示了年代已不同。(雖然由導演以至一眾年青人觀眾也未必刻意地會有這想法……)

若我問我，我還覺得徐克版好看，因為那片也代表了我輩同齡人士的浪漫年代。不過，我阿媽當年睇見吳奇隆及楊采妮，都不屑地話任白好睇好多，所以看見同院不少看得又哭又笑的年青人，你就得承認每個年代的o靚仔o靚妹都有權去詮釋他們的浪漫。

所以奇怪為何會是IIB級。

美國搞笑作自慰 -- 《凸務咔啦蘇》You Don't Mess With the Zohan

阿當桑迪拿搞笑功夫已自成一格，只是否遇上好片則半點不由人。

雖然全球化講了多年，但文化仍然可以有代溝，王晶式賤格笑話在香港應該沒什麼市場了，但在荷李活卻可以繼續好賣，今個星期有部《搞乜鬼咁多災爛片》，剛看完的，就有這部《凸務o卡啦蘇》。

荷李活有錢又有人，一堆爛gag都有辦法炒得香。《凸務o卡啦蘇》節奏明快，笑位密集，作為一場一百三十分鐘的娛樂，沒有悶場實而且尚算精彩，已是難能可貴。拍過《迫上斷背山》、《命運自選台》，近年走紅的阿當桑迪拿被喻為是占基利的搞笑接班人，但老實說，我不覺得占基利的誇張演繹法真的很好笑(相反他認真做的如《大魚奇緣》其實做得更好)，幸好阿當桑迪拿沒真的當正自己是新占其利，誇得多來仲收得到，扮傻仔都有說服力。

天下無敵的以色列突擊隊員阿蘇厭倦當兵，詐死後偷偷走到美國，實現夢想做個髮形師，但沒有人肯聘用，結果流落到在以色列人死對頭----巴勒斯坦人的聚居地區，作cheap cheap街坊理髮屋的打雜。捌開一堆屎尿屁有味笑話，故事畫公仔畫出腸講以巴衝突，最後結論是「大家身在異鄉都是為了逃避戰爭，何不和平共處」云云。

　

雖然本片以奸商這個專作挑撥離間的角色去作美國電影的典型自嘲，不過故事中處處用巴人民的人活習慣作笑料，最後又說以巴人民的國家沒有樂土，在美國國土上卻和平共處，可見本片其實只是拍給美國人用作精神自慰而矣。全場的確笑聲不斷，但現實中以巴人民的故事，何時才會真正笑得出？

真情習作 --《十分鍾情》 A Decade of Love

《十分鍾情》由「十分」變「九分」，到底鍾繼昌的《愛的光環》有沒有機會「重出生天」？

《十分鍾情》的由來頗有意思，發起人林超榮原意是以香港十年回歸作母題，由十位導演﹐以十個香港地標，拍出十個各長十分鍾的故事。可是當中鍾繼昌所拍的《愛的光環》因題材問題被抽起(早前外間一直有傳說政治問題，超人卻在訪問中講過，本片題材不涉及政治，對我們來說，這只好成為一個謎)，而部份故事又由兩個導演聯合拍成，最後竟成為十一個導演九個故事的局面。

九個故事未必每一個都對正題講香港十年，風格由寫實到荒誕各有不同，不過卻都很有香港情壞。林愛華《舊山頂道》情節老套估得到，卻細膩道出這幾年來的中產悲歌；《路漫漫雞蛋赤赤紅》講的士佬幫回港的金山阿伯尋找舊友，人情濃而不肉麻。個人最愛《路漫漫雞蛋赤赤紅》，真是男人老狗的浪漫，頗愛那些街角追逐片段。片中出現的金山阿伯、水兵、的士佬、行船、灣仔等等，都是一些我們平時不會覺得是香港icon的香港icon，唯主角找修女派紅雞蛋及金山阿伯尋友兩段呼應不足，否則將更動人。

　

其他一些較「另類」的作品也頗為搶眼，如場境甚似《人間狗鎮》的《依然有夢》、帶點魔幻寫實的《紙皮爸爸》，故事和手法都很討好，尤其《紙皮爸爸》，充滿不造作的童真得來(也多得可愛的肥仔小演員)，故事卻很成熟，主題簡單，卻又觸及至深，沒有悲傷情節卻也可以感動。

然而，每部片只有十分鐘，據知拍攝期又短，沙石難免不少。如黃精甫的《清芳》情壞一絕，故事卻不完整；《獅子下山》故事有趣，但受特技資源所限，又太說教，效果尤如教育電視。九個故事，坦白說其實有點像在看九部電影學生習作，因著時地人的限製，電影出現了在這群叫有經驗的電影工員者身上不應該出現的青澀。或許也正因如此，味道倒是真摰。

罪與罰的人倫劫 --《賊兄弟連環劫》Before the Devil Knows You're Dead

菲臘施摩荷夫曼和伊頓鶴基的表現無械可擊，導演功力更見一班，本港卻竟只有三間影院上映本片。

「人人都是罪人，希望在魔鬼知道你的死訊前，你已進了天堂半小時。」本片開場打出的字句，也是愛爾蘭人的敬酒語，可見主題難離《罪與罰》，英文原片名索性就叫作《Before The Devil Knows You' are Dead》。

故事講述兩兄弟走投無路，唯有一起挺而走險。《東方快車謀殺案》薛尼盧密貴為殿堂級大導演，平實中見功力，故事時空跳接交代，並以不同角色的視點出發，將片中父子、兄弟、夫婦關系蹤橫交錯地組織在一起，故事卻又可以一層一層交代前因後果，十分引人入勝。本片無疑很容易令人想起活地亞倫的《迷失決勝分》及《迷失愛與罪》，尤其後者，同樣以是兄弟犯案的情節帶出對罪性探討，不論在社會階層向中上爬，或向下沉淪的，罪罰仍然。

　

本身我愛《迷失》系列多一點，對罪和罰的關係說得巧妙，以及那種低下階層向上攀附的掙扎、對慾望的描寫也更立體(金錢、女色、家庭、地位等等等等)；但若論影片角色間的環環緊扣，及現實到肉，人倫中的矛盾，則以本片為優。中文片名的「連環劫」其實譯得不錯，因為除了打劫，每個角色的命運也真的劫中有劫，而且大家的劫，是「你劫我我劫你」，哥哥為生活為和老婆遠走高飛，拉了弟弟犯案，至頭來弟弟勾了自己老婆；父親偏心細仔，因細仔行動出錯(叫了外人參與打劫而且有真槍)，結局累死母親……諸如此類的關係在片中相扣得如一個網，片中有幾條父子(女)、兄弟、夫婦的關係對照，影片除了探索了罪與罰的社會性，更深刻地講及人倫性。

　

廿草影帝《冷血字傳》的菲臘施摩荷夫曼演大哥，戲味十足，繹演其弟的型男伊頓鶴基完全沒有給比下去，將連犯罪也犯得一事無成的細仔演得有血有肉。扮演老爸的亞拔芬尼後半部才發力，角色更將故事推出深一層的味道：片中正直守舊的他，原來也和賊家打過交道，原罪是自己偏心還是其他？故事沒交代亦根本沒有這個計算，只見結尾一幕，他帶者滿手罪行，卻走向光明，「劫」後餘生，「罰」和「解脫」，原來並存得相當微妙。

　

　

The truth is nowhere --《我要相信：X檔案》(The X Files: I Want to Believe)

久違的二人組，片中還會見到「冼生」，17年人事幾翻新，都幾唏噓。(更有「卡拉季奇」版莫探員！)

如果電視劇拍成的電影只是電視加長版，這會讓人很失望。不幸地，《我要相信：X檔案》給我的感覺正是電視加長版；幸運地，原來只要情意結夠深，加長版都收貨而且好滿足。

別以為以上只是一個fans的盲目簡評，本片有很多理由可叫fans大喊「回水」：第一，今集沒有提過任何過去主線故事中的種種未解之謎；第二，甚至和華府陰謀等主線無關；第三，連外星人都無份！今集case的奇異程度，別說和上次《X檔案大電影》的「大單o野」無得比，甚至拿來做season special都未必夠level。

　

然而，電影不去玩這些icon原素，原來另有message。雖然照舊是「莫霍斯覺得有料到、丹娜不斷反駁」的公式，但片中就明顯地強調了主題「I want to believe」，「相信」，和「要信」原來是兩回事。莫霍斯一生和華府、俄軍、神秘組織、外星人糾纏，以為一步一步貼近真相，今集話你知，事隔多年，姬莉安德遜都由少女變中女，但原來The truth仍然is out there，甚至真相根本不存在。本片就是要講，沒有真相下，仍然相信的意義。「I Want to believe」就是莫霍斯那張經典UFO海報上的標語，電視中第一集已存在，雖然不肯定《X檔案》還會否有續集，但今集作大結局，也好完整了。

p.s 網上看到一班給與本片劣評的，多是沒看過電視版的十幾歲小朋友，唯有笑說：

　

The truth is outdated！