被抹煞了天使和魔鬼-《天使與魔鬼》(Angel & Demons)

真是可憐，《天使與魔鬼》裡的教皇內侍一角，被扭曲成為一個權力鬥爭者。

　

　

看了《天使與魔鬼》(Angel & Demons)的電影版，實在不能說真的真的真的很失望。

　

或許先要公平一點地看，如果只以一部通俗電影的質素，而無視原著小說的精彩，《天》並不難看，而以電影的節奏而言，亦真的比《達文西密碼》處理得出色，如果你真的沒看過小說，而又不打算在將來看原著，今次這部《天》還是可以一看的。

　

作為一個讀過小說版的人，雖然明白這部小說的的複雜性是電影無法拍出的，雖然也看過《達》的電影如何將每一個謎題背後的典故及象徵意義刪去，雖然我也是抱著「不要要求跟足小說」的心態入場，但真的真的看得很氣憤。

　

今集就像《達》一樣，入場前以預計到電影一定會將故事情節簡化，及刪除了部份人物，這個我完全體諒，問題《天》連原作中的重要人物都刪除！而《天》「強勁」的地方是，大致保留了原著的故事線，但故事的主旨卻完全扭曲，電影將原著中一個有思考、有深度，科學和宗教之間千絲萬縷的矛盾、每個角色心中的思考抗爭、一場人性和智慧的鬥爭，簡化成為四個字：「權力陰謀」。原著中根本就沒有所謂的「權力陰謀」，所以明明情節相同，但在影院中我卻覺得自己在看另一個作品。

　

列出一些小說和電影的不同，供大家思考一下：(內含劇情)

　

1 誰殺死教皇？

　

大家看電影有沒有發現一個問題：電影到最尾都沒有講明教皇是被誰毒殺的！！！！當然，按常理去猜，也可以猜到是教皇內侍做的事，但在電影之中，教皇內侍其實沒有殺死教皇的充分理由，相反，小說之中，理由就充分得行。(請繼續看後文會和明白)

　

2.消失了的角色(一) -- 維多利亞的父親

電影中是女主角發明「反物質」，她的助手一開始就被殺死，小說中，「反物質」是女主角維多利亞的父親發現的，而其父親身為科學家同時，也是一明牧師。當整個歐核研究中心以至研究中心的主席(電影所刪去的重要原著角色)都致至以科學的理性去反對宗教的不理性之時，她父親卻是認為可以用科學去證明宗教，並認為「反物質」正好證明了《聖經‧創世紀》。他將這事告之教皇，開明的教皇十分高興，認為科學和宗教終於不用再對敵。但本身反宗教的研究中心主席(亦女主角和女主角父親的上司)，卻認為「反物質」正好證明科學高於宗教；而教皇身邊最親近、最信任的教皇內待則認為「反物質」是以科學沾污了宗教的純潔。這幾乎便是小說的主旨，電影沒有拍出來。

　

3.消失了的角色(二) -- 歐核研究中心主席

　

電影中刪除了一個重要人物：歐核研究中心的主席。先說歐核中心主席，他是一個雙腳不能行動的人，一生貢獻科學，但他原來卻是生於宗教家庭，小時候患重病，其父母深信祈禱便可以幫到他，他卻病情加重，最後醫生哀求下，他父母才準許醫生用藥，但為時已晚，從此他的雙腳成了殘廢。所以，他一直認為是宗教害了他，科學教了他，他一生就是致力用科學去對抗宗教。但他卻十分敬重女主角的父親，最後，本著自己的科學清神，無法不信服於女主角父親那個用科學證明宗教的理論。小說中他才是被誤認是幕後主腦的人，電影中保安侍衛長代替了他成為替死鬼。

　

4. 消失了的角色(三) -- 「真正的」教皇內侍

　

電影中不算刪去了教皇內侍，但事實上，電影中的教皇內侍，和小說中的教皇內侍，根本是兩個人！電影中講教皇內侍只為讓自己成為教皇，而發動整個陰謀，但原著之中，他是一個真正執著放宗教的人，他是真的覺得自己感受到神的啟示而行事。小說並沒有將他寫成一個邪惡的人，相反，即使最後事敗，小說仍將他定位為一個本性善良的人，他仍能感動世人，追求真善美。小說的結局，他感受到使命已完成而自焚，電影竟將之拍成畏罪自殺！

　

5. 教皇內侍的身世及殺死教皇之原因

　

教皇內侍是個孤兒，母親在戰火中意外死去(戰爭在他眼中也是科學的產物)，幸得教皇收養，他從教皇身上感受到宗教的慈愛，也視教皇為最敬重的學習對象，所以他決定一生為上帝而活。後來，他發現教皇認同用科學去證明宗教，他便覺得教皇背叛了宗教。

　

電影也講了個大概，但重點卻沒有講：內侍發現，他一直所敬重的教皇，竟不是聖潔的，他，竟在成為教皇之前有一個私生子。他覺得教皇不但因為認同科學而背叛了宗教，更是其身不正，破壞了一直以來在他心中的完全形象，於是他便痛下毒手，令教皇變成他全盤計劃中的一著棋子。這就是電影中沒有交代，教皇內侍要殺死教皇的原因。

　

小說去到最後，實在是晴天霹靂，原來教皇的「私生子」，竟就是教皇內侍本人，但教皇也沒幹出傷風敗德之事。在他還沒做教皇、還是主教之時，愛上了一名修女(即教皇內侍那位死於戰火的母親)，但二人最後戰勝了肉慾，二人純粹希望這段愛情關係能完滿而想要有一個兒子，二人並沒有進行過性行為，而是借用了科學----試管嬰兒技術。

　

對，又一個晴天霹靂，教皇內侍不發現自己是教皇的私生子，一生反科學的他，竟就是因為「科兒」才出現於世上。只看過電影的你，有沒有覺得這樣精彩的情節很陌生？對啊，電影中一點也沒有講。

　

6. 小說中的「天使」和「魔鬼」(一) -- 科學及宗教

　

小說中提到科學和宗教本身，幹過不少好事，但為了自身的權益，都幹過不少不見得光的事，甚者更是攻擊了對方。而在幹不見得光的事同事，科學和宗教都認為自己是為了至善的真理，此為小說的「天使」及「魔鬼」---科學和宗教各自也有「天使」和「魔鬼」的一面，而兩者也互為對於是「天使」和「魔鬼」。電影中，所能論及實在少得可憐。

　

7. 小說中的「天使」和「魔鬼」(二) -- 父vs女、父sv子、父女vs父子

　

小說中，女主角父親以科學事主，而女主角亦理性主導，認成熟的科學應化成為人類具體的得益，例如偉大地解決能源問題，例如自私地用來謀利。另外，情節上女主角算是間接害死了自己的父親。而教皇，和教皇內侍的關係，小說中寫二人型同父子(事實上內侍後來發現二人真的是一對父子)，開明教皇一心要化解宗教和科學數百年來的矛盾，而教皇內侍則全心追求宗教百份之百的純潔。父vs女、父vs子，各自本來就是2個對照關系， 而這對「父女」vs這對「父子」，又互相在對照，當中的對對錯錯，也是「天使」vs「魔鬼」。

　

8. 小說中的「天使」和「魔鬼」(三) -- 兩位悲劇人物

　

正如前文，歐核中心主席和教皇內侍一生都和科學與宗教有數不盡的恩怨情仇，科學和宗教在二人身上是「天使和魔鬼」，而二人基於科學和宗教所幹過的事，也包含了天使和魔鬼。另外，忠心的侍衛、電視台的記者、主教們等人，其實都有類似的內心交戰，電影當然沒有拍出來。

　

9. 其他

　

以上提到的，便是一些我認為很重要而電影刪去、改掉，令到電影成為「另外一個新故事」的重點。電影中還有不少「我可以接受到」的放動：如小說中充滿暮智、主持教皇選擇的大主教，在電影中也變成一位爭名逐利者。(小說中最後四名紅衣主教都死了，他破格成了新教皇，小說中他是百份百清高、受人敬重的)，電影也將殺手的個性平面化，抹去他背後有血有肉的故事，將他變成一個純粹用來推動情節的角色。雖說這點改動「可接受」，但其實也是可惜的。

　

電影改編小說，對小說本身，好處是更有效宣傳原作，吸引到更多讀者，即使人們不選擇看回原著，至少，小說作者本身所想的故事，都能在另一個平台和全世界人分享。但是，這其實也是不成功便成仁，電影如改得面目全非，人們看過電影後並不知原作是另一回事，只會以為原著也「不過如此」，電影成了小說的反宣傳。

　

所以呢，電影改編小說，對小說作家來講，本來也就是「天使」和「魔鬼」。

舊瓶的新裝 --《武俠梁祝》Butterfly Lovers

吳尊的演出不過不失，而阿Sa的個人氣質則將梁祝由呼天搶地的淒美變成清澀的動人。

　

或許每一個年代都需要有自己的《梁祝》。

《梁祝》故事都耳熟能詳，從選角來看，《武俠梁祝》肯定是主打年輕人的主流市場，雖然「武俠」二字看似突破傳統，但相信仍沒有人會期望本片有如舞台劇《梁祝下世紀傳奇》一樣的顛覆性別錯摸。本片雖一開始就用旁白交代了這不是梁山伯和祝英台的故事，卻也暗示本片的梁仲山和祝言之是梁祝再世，故事其本結構正就是大家所知的《梁祝》。

這個處理手法自有聰明處，說是梁祝再世，當故事和梁祝一樣時，你不能怪我；當故事作出大量改動、脫離原作味道時，加入了「武俠」，你也不能怪我無厘頭，因為講明是「再世」的「新」故事。當然，「再世」和「武俠」是否討好，則要看觀眾自己了。個人就覺得「再世」的設定其實有點多餘，將經典改頭換面其實沒什麼所謂，拍得好便說了，如1996年的狄卡比奧主演的《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》(Romeo + Juliet)我就相當喜歡，殿堂級導演黑澤明的《蜘蛛巢城》等名作，也就是將莎翁名劇變為日本古代物語，改得好時，實不怕給人批評。

本片同樣是台灣俊男加香港玉女，令人不禁拿當年徐克所拍、吳奇隆及楊采妮主演的版本比較。本片和徐克版一樣，改變了原作，令梁一早發現祝是女生，增加較現代化的愛情元素，不過這份情的處理卻有天大不同，也基於兩代主角的氣質各有不同，令電影味道各異：徐克在鏡頭色調和導演手法下，較能表現古典式淒美；馬楚成版換上一份清澀，而本來我覺得是有點多餘的武打元素，也造就了故事未段多了點悲壯。

不過馬楚城版的結尾有點新意，看似「羅密歐與茱麗葉」式的命運弄人，但扭了穚，片中吃了毒藥的阿sa變並非完全假死的茱麗葉，期間是有知覺，知道外間一砌，最後死而含笑，她要的不是廝守終生，而是一份心意，和傳統梁祝的悲劇結局著一點點不同的涵意，似乎也暗示了年代已不同。(雖然由導演以至一眾年青人觀眾也未必刻意地會有這想法……)

若我問我，我還覺得徐克版好看，因為那片也代表了我輩同齡人士的浪漫年代。不過，我阿媽當年睇見吳奇隆及楊采妮，都不屑地話任白好睇好多，所以看見同院不少看得又哭又笑的年青人，你就得承認每個年代的o靚仔o靚妹都有權去詮釋他們的浪漫。

所以奇怪為何會是IIB級。

美國搞笑作自慰 -- 《凸務咔啦蘇》You Don't Mess With the Zohan

阿當桑迪拿搞笑功夫已自成一格，只是否遇上好片則半點不由人。

雖然全球化講了多年，但文化仍然可以有代溝，王晶式賤格笑話在香港應該沒什麼市場了，但在荷李活卻可以繼續好賣，今個星期有部《搞乜鬼咁多災爛片》，剛看完的，就有這部《凸務o卡啦蘇》。

荷李活有錢又有人，一堆爛gag都有辦法炒得香。《凸務o卡啦蘇》節奏明快，笑位密集，作為一場一百三十分鐘的娛樂，沒有悶場實而且尚算精彩，已是難能可貴。拍過《迫上斷背山》、《命運自選台》，近年走紅的阿當桑迪拿被喻為是占基利的搞笑接班人，但老實說，我不覺得占基利的誇張演繹法真的很好笑(相反他認真做的如《大魚奇緣》其實做得更好)，幸好阿當桑迪拿沒真的當正自己是新占其利，誇得多來仲收得到，扮傻仔都有說服力。

天下無敵的以色列突擊隊員阿蘇厭倦當兵，詐死後偷偷走到美國，實現夢想做個髮形師，但沒有人肯聘用，結果流落到在以色列人死對頭----巴勒斯坦人的聚居地區，作cheap cheap街坊理髮屋的打雜。捌開一堆屎尿屁有味笑話，故事畫公仔畫出腸講以巴衝突，最後結論是「大家身在異鄉都是為了逃避戰爭，何不和平共處」云云。

　

雖然本片以奸商這個專作挑撥離間的角色去作美國電影的典型自嘲，不過故事中處處用巴人民的人活習慣作笑料，最後又說以巴人民的國家沒有樂土，在美國國土上卻和平共處，可見本片其實只是拍給美國人用作精神自慰而矣。全場的確笑聲不斷，但現實中以巴人民的故事，何時才會真正笑得出？

真情習作 --《十分鍾情》 A Decade of Love

《十分鍾情》由「十分」變「九分」，到底鍾繼昌的《愛的光環》有沒有機會「重出生天」？

《十分鍾情》的由來頗有意思，發起人林超榮原意是以香港十年回歸作母題，由十位導演﹐以十個香港地標，拍出十個各長十分鍾的故事。可是當中鍾繼昌所拍的《愛的光環》因題材問題被抽起(早前外間一直有傳說政治問題，超人卻在訪問中講過，本片題材不涉及政治，對我們來說，這只好成為一個謎)，而部份故事又由兩個導演聯合拍成，最後竟成為十一個導演九個故事的局面。

九個故事未必每一個都對正題講香港十年，風格由寫實到荒誕各有不同，不過卻都很有香港情壞。林愛華《舊山頂道》情節老套估得到，卻細膩道出這幾年來的中產悲歌；《路漫漫雞蛋赤赤紅》講的士佬幫回港的金山阿伯尋找舊友，人情濃而不肉麻。個人最愛《路漫漫雞蛋赤赤紅》，真是男人老狗的浪漫，頗愛那些街角追逐片段。片中出現的金山阿伯、水兵、的士佬、行船、灣仔等等，都是一些我們平時不會覺得是香港icon的香港icon，唯主角找修女派紅雞蛋及金山阿伯尋友兩段呼應不足，否則將更動人。

　

其他一些較「另類」的作品也頗為搶眼，如場境甚似《人間狗鎮》的《依然有夢》、帶點魔幻寫實的《紙皮爸爸》，故事和手法都很討好，尤其《紙皮爸爸》，充滿不造作的童真得來(也多得可愛的肥仔小演員)，故事卻很成熟，主題簡單，卻又觸及至深，沒有悲傷情節卻也可以感動。

然而，每部片只有十分鐘，據知拍攝期又短，沙石難免不少。如黃精甫的《清芳》情壞一絕，故事卻不完整；《獅子下山》故事有趣，但受特技資源所限，又太說教，效果尤如教育電視。九個故事，坦白說其實有點像在看九部電影學生習作，因著時地人的限製，電影出現了在這群叫有經驗的電影工員者身上不應該出現的青澀。或許也正因如此，味道倒是真摰。

罪與罰的人倫劫 --《賊兄弟連環劫》Before the Devil Knows You're Dead

菲臘施摩荷夫曼和伊頓鶴基的表現無械可擊，導演功力更見一班，本港卻竟只有三間影院上映本片。

「人人都是罪人，希望在魔鬼知道你的死訊前，你已進了天堂半小時。」本片開場打出的字句，也是愛爾蘭人的敬酒語，可見主題難離《罪與罰》，英文原片名索性就叫作《Before The Devil Knows You' are Dead》。

故事講述兩兄弟走投無路，唯有一起挺而走險。《東方快車謀殺案》薛尼盧密貴為殿堂級大導演，平實中見功力，故事時空跳接交代，並以不同角色的視點出發，將片中父子、兄弟、夫婦關系蹤橫交錯地組織在一起，故事卻又可以一層一層交代前因後果，十分引人入勝。本片無疑很容易令人想起活地亞倫的《迷失決勝分》及《迷失愛與罪》，尤其後者，同樣以是兄弟犯案的情節帶出對罪性探討，不論在社會階層向中上爬，或向下沉淪的，罪罰仍然。

　

本身我愛《迷失》系列多一點，對罪和罰的關係說得巧妙，以及那種低下階層向上攀附的掙扎、對慾望的描寫也更立體(金錢、女色、家庭、地位等等等等)；但若論影片角色間的環環緊扣，及現實到肉，人倫中的矛盾，則以本片為優。中文片名的「連環劫」其實譯得不錯，因為除了打劫，每個角色的命運也真的劫中有劫，而且大家的劫，是「你劫我我劫你」，哥哥為生活為和老婆遠走高飛，拉了弟弟犯案，至頭來弟弟勾了自己老婆；父親偏心細仔，因細仔行動出錯(叫了外人參與打劫而且有真槍)，結局累死母親……諸如此類的關係在片中相扣得如一個網，片中有幾條父子(女)、兄弟、夫婦的關係對照，影片除了探索了罪與罰的社會性，更深刻地講及人倫性。

　

廿草影帝《冷血字傳》的菲臘施摩荷夫曼演大哥，戲味十足，繹演其弟的型男伊頓鶴基完全沒有給比下去，將連犯罪也犯得一事無成的細仔演得有血有肉。扮演老爸的亞拔芬尼後半部才發力，角色更將故事推出深一層的味道：片中正直守舊的他，原來也和賊家打過交道，原罪是自己偏心還是其他？故事沒交代亦根本沒有這個計算，只見結尾一幕，他帶者滿手罪行，卻走向光明，「劫」後餘生，「罰」和「解脫」，原來並存得相當微妙。

　

　

The truth is nowhere --《我要相信：X檔案》(The X Files: I Want to Believe)

久違的二人組，片中還會見到「冼生」，17年人事幾翻新，都幾唏噓。(更有「卡拉季奇」版莫探員！)

如果電視劇拍成的電影只是電視加長版，這會讓人很失望。不幸地，《我要相信：X檔案》給我的感覺正是電視加長版；幸運地，原來只要情意結夠深，加長版都收貨而且好滿足。

別以為以上只是一個fans的盲目簡評，本片有很多理由可叫fans大喊「回水」：第一，今集沒有提過任何過去主線故事中的種種未解之謎；第二，甚至和華府陰謀等主線無關；第三，連外星人都無份！今集case的奇異程度，別說和上次《X檔案大電影》的「大單o野」無得比，甚至拿來做season special都未必夠level。

　

然而，電影不去玩這些icon原素，原來另有message。雖然照舊是「莫霍斯覺得有料到、丹娜不斷反駁」的公式，但片中就明顯地強調了主題「I want to believe」，「相信」，和「要信」原來是兩回事。莫霍斯一生和華府、俄軍、神秘組織、外星人糾纏，以為一步一步貼近真相，今集話你知，事隔多年，姬莉安德遜都由少女變中女，但原來The truth仍然is out there，甚至真相根本不存在。本片就是要講，沒有真相下，仍然相信的意義。「I Want to believe」就是莫霍斯那張經典UFO海報上的標語，電視中第一集已存在，雖然不肯定《X檔案》還會否有續集，但今集作大結局，也好完整了。

p.s 網上看到一班給與本片劣評的，多是沒看過電視版的十幾歲小朋友，唯有笑說：

　

The truth is outdated！